García Lorca- el poeta eterno

Federico García Lorca

 

19 de de agosto de 1936 en Víznar dejó Fuente Vaqueros Federico García Lorca, gran personaje de la literatura se hizo famoso sobre todo gracias a sus poemas
En el aniversario de la muerte del gran poeta y dramaturgo español Federico Garcí Lorca, ahora vamos a presentar de nuevo algunos de sus libros más famosos. ¿Cual le gusta más?

 

El 19 de agosto de 1936 en Víznar dejó Fuente Vaqueros Federico García Lorca, gran hombre de la literatura se hizo famoso sobre todo gracias a sus poemas. El autor también era conocido como dramaturgo. Hay un montón de sus obras, hoy, sigue siendo muy actual. En el aniversario de la desaparición Delal, nos hemos reunido los 10 libros más bellos escritos por él. Usted ha leído alguien? ¿Qué le gusta más?

 

AMOR inesperado. POEMAS PARA AMANTES JOVENES – Los poemas de amor de los poemas de Lorca no están tristes que ser interrumpido o feliz por una pasión, son poemas que se adaptan continuamente preguntas, como amantes que perpetuamente se sienten inseguros, desconcertado por una mayor sensación de ellos. No hay una regla en el amor, están las imágenes deslumbrantes, floral, pinturas de un artista que deambula en un jardín de plantas, a veces triunfantes amante, a veces con cargos lamenta. El libro tiene un prólogo de Saturnino y texto paralelo.

Teoría de juegos y el duende – ‘Juego y teoría del duende’ se remonta a 1933, año en el segundo viaje del autor a las Américas. En apariencia, es una disquisición de corte post-romántico que se centra en la ilustración espíritu oculto de ‘dolor de España’. En verdad, se convierte en una meditación sobre el arte y la génesis de las artes, una exploración de la ‘canto jondo’ ( ‘canción profunda, lo primitivo cante) que va con la del mundo poético misma lorchiano.

 

MATRIMONIO DE SANGRE – es la historia de una mujer joven (la novia) obligada a casarse con un hombre al que no ama, el Novio  porque ya está en el amor con otro joven, Leonardo, con los que ha tenido una historia de la que se aprende sólo a través de los personajes secundarios tales como hilos de la madre, la madre de Novio y Vecina. Inmediatamente después de la boda, en un crescendo de imágenes que preparan el evento, a continuación, se nos acaba la Novia con Leonardo de los cuales vamos a tener noticias de la Mujer (esposa) de este último, con anterioridad insospettitasi de un posible romance entre los dos personajes.

 

CANCIONES DE CUNA – El libro reproduce el texto de una conferencia pronunciada por Federico García Lorca a finales de los años veinte titulado ‘Las nanas infantiles’. El poeta se centra en canciones de cuna, el redescubrimiento de la pasión y la sensibilidad de una tradición popular sugerente.

 

YERMA – cuenta la historia de un campesino llamado Yerma, frustrado por no ser capaz de dar a luz a niños con su marido, Juan. La obra explora el conflicto interno de una mujer casada que aspira y trata sin éxito de ser madre, para sentirse una mujer completa. El protagonista de la tragedia es anunciado por su nombre ( ‘Yerma’ es ‘desierto’ en español, pero también significa “estéril”) y en acciones mediante la posible infertilidad de su pareja. Juan, su marido, no puede y no tiene hijos. El hecho de que Yerma mata a su marido, para la impotencia, hace oficial su realidad y su tragedia. Sus convicciones morales no le permitían tener hijos con otro hombre que no era Juan, mientras que esto era en la vida. Irónicamente, la acción de Yerma es una respuesta radical y conservador al mismo tiempo “.

 

PÚBLICO – Cuando murió, asesinado por Franco de sólo 38 años de edad, Lorca dejó varios inéditos, incluido el público, volver a contar más libre del sueño de una noche de verano y Romeo y Julieta de Shakespeare. Imaginativa y divertida, apasionada y trágica, destinado a un “teatro imposible” que la densidad de las invenciones de vértigo y espectaculares poéticos, el público es también un texto escandaloso, porque en ella la homosexualidad siempre negada y ocultada por el escritor andaluz está expuesto y casi realizado.

 

ROMANCERO GITANO – Apareció en 1928, el ‘Romancero gitano’ es sin duda una de las obras fundamentales de Federico García Lorca, y uno que definitivamente consagrada la fama y popularidad, hasta el punto de que el propio poeta, años más tarde, todavía podía quejarse una carta a Jorge Guillén para que la etiqueta de gitanería que le quedaba pegado a él: ‘los gitanos tienen un tema. Y nada más. Podría ser un poeta incluso agujas de coser o paisajes hidráulicos. Por otra parte gitanismo me da un aire de la ignorancia, la falta de educación y el poeta salvaje que usted sabe muy bien que no lo son. No quiero ser encasillado. Siento que se están colocando las cadenas ‘. Sin embargo, si bien es cierto que uno de los gitanos es sólo un tema, también es cierto que sólo un poeta como Lorca podía sentirlo y penetrar hasta transformar el folclore andaluz fácil en algo profundo y universal. Según lo escrito por Valerio Nardoni, que debe esta nueva traducción, ‘Romancero gitano es un “retablo” cósmico, donde la única verdadera deidad es la pena de negro, la derrota eterna del hombre traza en su lucha con el mundo’.

 

POEMAS DE AMOR – El tema del amor prevalecieron en la poesía de Federico García Lorca desde el inicio de su carrera literaria, y se fue a través de toda la producción de tal manera confrontación y persistente para dar vida, como se indica en la Introducción Piero Menarini, ‘ en una ruta de búsqueda dentro y fuera de sí que procede y se amplifica por el registro único – a veces explícita, más críptico, siempre dramática – del sufrimiento ‘. Fue una búsqueda llena de preguntas – acerca de la posibilidad del amor, de quien amar, a amar, sin embargo, a la que el poeta nunca parece ser respondidas positivamente inteligible. Los ejemplos recogidos en este volumen son poemas de profundidad intensa y poco frecuente, que cubren todo el espectro de la producción de Federico García Lorca, a pasos individualistas de los primeros poemas a la épica y sentimientos universales de la madurez, tal vez muestre la banda sufrió la mayor parte de su obra .

 

POETA EN NUEVA YORK – En 1929, en plena crisis estética y existencial, Federico García Lorca fue a Nueva York, permaneciendo un año. Allí, y en el viaje de regreso, durante una breve estancia en Cuba, escribió una serie de poemas que conforman uno de los puntos más altos, si no el más alto, de su producción literaria. Hasta su muerte en 1936, Frederick trabajará para poner en orden todo el material, que será publicado solamente en 1940 bajo el título de ‘Poeta en Nueva York’. Como escribió Carlo Bo: “Si hoy tenemos una cierta idea de Lorca, no hay duda de que esta idea ha sido autorizado y consagrado por la temporada americana y un viaje que ha tenido que descartar el espectáculo dado en términos dramáticos de la sangre y muerte. Un poco ‘, como diciendo: Lorca fue capaz de desarrollar con la ayuda de su Nueva York los términos centrales de su visión poética’.